Libro Schiele 40th Anniversary
Con su revolucionaria y liberada visión del cuerpo desnudo y la sexualidad, Egon Schiele entró directo en la historia del arte a principios del siglo pasado. Aún hoy, sus pinturas de mujeres y sus autorretratos de enfant terrible de la Edad Moderna vienesa tienen un efecto excitante y audaz. Todos fueron creados durante la última década de su corta vida.
Genialidad retorcida
Obsesivo, radical, perturbador: Egon Schiele
Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser un gran desafío para él.
Sus figuras demacradas y estiradas, su representación radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenían la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaría y cambiaría la sociedad vienesa de forma irreversible.
Aunque más tarde sus creaciones fueron tildadas de «degeneradas» y durante un tiempo prácticamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.
Publicada por primera vez en una edición XL, esta monografía está ahora disponible en una versión más abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolífica última década de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edición XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.
Sobre el editor y autor
Tobias G. Natter es un experto de renombre internacional en la Viena de 1900. Durante muchos años trabajó en la Galerie Belvedere de Viena (Austria), de la que llegó a ser conservador jefe. Ha sido comisario invitado de la Tate Liverpool, la Neue Galerie de Nueva York, el Hamburger Kunsthalle, el Schirn de Fráncfort del Meno y en el Museo Judío de Viena. Entre los años 2006 y 2011 fue director del Vorarlberg Museum de Bregenz y, entre 2011 y 2013, del Leopold Museum de Viena. En 2014 fundó Natter Fine Arts, especializada en la valoración de obras de arte y el desarrollo de ideas para exposiciones. En TASCHEN ha publicado los libros Gustav Klimt. Obras completas, Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 y Egon Schiele. La obra completa 1909-1918.
